Картину 81-річного британського художника Девіда Гокні «Портрет художника (Басейн з двома фігурами)» продали на аукціоні післявоєнного і сучасного мистецтва Christie's в Нью-Йорку за рекордні 90,3 млн доларів.
Так він став найдорожчим художником з нині живих, пише ВВС Україна.
Аукціонний будинок оцінював картину у 80 млн доларів. Це майже в три рази більше за минулий рекорд Гокні – в травні цього року його роботу "Шосе на Тихоокеанському узбережжі й Санта-Моніка" (1990 року) продали за 28,5 млн доларів на аукціоні Sotheby's.
"Басейн з двома фігурами" став найдорожчим з творів, проданих на аукціоні за життя автора, а Гокні - найдорожчим із живих художників.
Раніше цей титул був у 63-річного американського художника Джеффа Кунса, чи "Собака з повітряних куль (помаранчева)" з нержавіючої сталі продали на аукціоні Christie's у 2013 році за 58 млн доларів.
Співголова департаменту післявоєнного і сучасного мистецтва Christie's Алекс Роттер назвав "Басейн з двома фігурами" одним з найбільших шедеврів сучасної епохи. "Це одна з тих унікальних ситуацій, коли всі – критики, історики та представники ринку – погоджуються, що це картина, яку вибрали б 9 осіб з 10", – сказав він.
Покупець картини не розкривається, хто виставив її на аукціон – також невідомо. Останнім зареєстрованим власником цієї роботи Гокні був 81-річний британський мільярдер Джо Льюїс, який проживає на Багамських островах.
Льюїс – пристрасний колекціонер мистецтва. У його колекції є в тому числі роботи Пабло Пікассо, Марка Шагала та Анрі Матісса. За даними на 2018 рік, він займає 388-е місце в списку мільярдерів Forbes.
"Портрет художника (Басейн з двома фігурами)" Гокні написав у 1972 році. Картина стала знаковою і впізнаваною працею художника.
У ній поєднані два найпоширеніших мотиви картин Гокні – басейн і подвійний портрет. Сюжет картини з'явився у 1971 році після того, як Гокні на підлозі своєї лондонської студії зіставив дві фотографії.
"На одній була людина, яка пливе під водою, і, отже, досить викривлена, а на другій – хлопчик, який дивився на щось на землі. Ідея намалювати дві фігури в різних стилях мені так сподобалася, що я негайно взявся до роботи", – йдеться у спогадах Гокні опублікованих на сайті Christie's.
Фотографію плавця Гокні зробив на віллі недалеко від французького Сен-Тропе. Там він зробив сотню знімків свого друга і помічника, що плавають в басейні. Чоловік, який стоїть на картині на землі поруч з басейном, – це колишній коханець Гокні Пітер Шлезінгер.
Його фотографію, яку Гокні пізніше поєднав зі знімком людини в басейні, художник зробив в Кенсінгтонських садах у Лондоні. Гокні зобразив Шлезінгера в тому ж рожевому піджаку, в якому він йому позував.
Гокні познайомився з 18-річним Шлезінгером у середині 1960-х років. Він став його коханцем і музою.
Крім "Басейну з двома фігурами", Гокні зобразив Шлезингера на картині "На терасі" (1971). У 1977 році художник закінчив портрет колишнього коханця "Пітер Шлезінгер з камерою Полароїд".
На початку 1970-х років Гокні та Шлезінгер розійшлись. Їх розрив і те, як переживав його Гокні, показаний у фільмі "Великий сплеск" режисера Джека Хазана.
У "Великому сплеску" показується процес створення "Басейну з двома фігурами".
Першу версію картини Гокні почав у 1971 році та працював над нею шість місяців, але потім знищив її. Знову він повернувся до картини перед своєю виставкою в Нью-Йорку. Друга версія картини зайняла у Гокні два тижні: він працював над нею по 18 годин на добу і встиг закінчити її в ніч перед виїздом у Нью-Йорк.
Друга версія картини трохи відрізняється від першої. Спочатку на задньому плані картини замість гір була стіна, а фігура в басейні знаходилась трохи далі від бортика, поруч з яким стоїть Шлезінгер.
"Басейн з двома фігурами" став "безсумнівною зіркою виставки" в Нью-Йорку, писав біограф Гокні Крістофер Сайкс. За його даними, картину купив американський колекціонер за 18 тисяч доларів, а потім швидко перепродав її в три рази дорожче британському колекціонеру. Через кілька десятиліть картина виявилася в колекції американського мільярдера Девіда Геффена, який потім продав її Джо Льюїсу.
Девід Гокні – один з найзначніших художників XX століття і один з ключових представників британського поп-арту 1960-х років.
Гокні народився в Йоркширі, живе в Лондоні, а також володіє кількома будинками в Каліфорнії.
"Я весь час повертаюся туди, де вже був. Хочу поїхати до Каліфорнії, до Франції. Я весь час їжджу в одні й ті ж місця, я прив'язаний до них", – розповідав Гокні у фільмі Хазана.
Перебуваючи в Лондоні, Гокні малював в основному британські пейзажі й барвисту природу рідного Йоркширу. У сонячній Каліфорнії художника вразили басейнами Лос-Анджелеса, які стали основним мотивом його творчості 1960-1970-х років.
"Я подивився вниз і побачив, що сині плавальні басейни були буквально всюди. І я зрозумів, що такий басейн в Англії був би розкішшю", – говорив Гокні про Лос-Анджелес.
Назву "Великий сплеск" Хазан запозичив у ще однієї картини Гокні 1967 року, однієї з найвідоміших його робіт з каліфорнійської серії.
Малювання басейнів сильно хвилювало Гокні: "Це проблема – як показати воду, як її описати, тому що вона може бути якою завгодно. Вона може бути будь-якого кольору, і у неї немає якогось загальноприйнятого візуального опису".
Інший відомий мотив творчості Гокні – це так звані подвійні портрети, на яких Хокні зображував людей парами. Один з найвідоміших його подвійних портретів – "Мої батьки" (1977).
Гокні зображав людей, які були важливі для нього і захоплювали його, і у своїх працях намагався зобразити їхні стосунки.
"Вони [подвійні портрети Гокні] величезні за розміром, але інтимні в тому, як вони втягують нас в особисті драми між двома людьми", – говорив в інтерв'ю Garage Magazine Єн Алтевер, куратор відділу сучасного мистецтва нью-йоркського музею Метрополітен, де у 2017 році пройшла масштабна ретроспектива Гокні.
"Гокні – один із останніх живих художників свого покоління, який має історичну значущість. Гокні завжди подобалося, що він є на аукціонах, але його роботи ніколи не продавалися за цінами, які відбивали б його значущість в історії мистецтва. Ще три-чотири роки тому ціни на його картини були середніми – 8 млн доларів за дуже велике полотно. Його ціни ніколи не піднімалися до рівня Бекона, Ворхола або Ліхтенштейна", – говорить представник Christie's Алекс Роттер.
Але все змінилося після неймовірно успішної ретроспективи Гокні, яка пройшла у 2017 році в паризькому Центрі Помпіду, лондонській галереї Тейт і нью-йоркському музеї Метрополітен. На ній були зібрані близько 200 робіт художника різних часів, в тому числі подвійні портрети, картини з каліфорнійської серії й сучасні малюнки, які Гокні писав на Айпаді.
Ретроспектива Гокні в Тейт стала найпопулярнішою виставкою в історії галереї та найбільш відвідуваною виставкою живого художника – її відвідали 478 тисяч людей. Таким чином, Гокні побив рекорд британського художника і колекціонера Дем'єна Герста (на його виставку в галереї Тейт у 2012 році прийшли 463 тисячі людей).
Після ретроспективи продажі Гокні злетіли.
Навесні 2018 року його пейзаж "Шосе на Тихоокеанському узбережжі й Санта-Моніка" (1990 року) продали на аукціоні Sotheby's за рекордні для Гокні 28,5 млн доларів.
Зараз мистецтвознавці та арт-дилери сходяться на думці, що інтерес до Гокні прискорив збільшення кількості його робіт на ринку, а також зростання попиту на його роботи серед найбагатших колекціонерів.
"Я не розраховую на тих, хто колекціонує роботи Гокні, я сподіваюся на колекціонерів культових творів і знакових художників", – цитував представника Christie's на початку листопада портал Artsy.
ІА "Вголос": НОВИНИ